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徽剧_百度百科

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  [huī jù]

  徽剧,中国安徽省处所戏曲剧种之一,徽剧原名“徽调”、“二黄调”,渊源于明代,1949年后命名徽剧。

  [1-4]

  徽剧保守剧目有1404个,保留档案有753个。其内容从各国纷争、宫迁大事、仙人鬼魅到民间糊口故事。徽剧的音乐、唱腔漂亮、完整。次要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔拨子二黄西皮、花腔小调共九类。而以吹腔拨子、皮簧为次要声腔。吹腔温柔委婉,拨子高亢激动慷慨,皮簧则比力通俗流利,徽剧的表演艺术丰硕多彩,身手精深。文戏以手舞足蹈、委婉细腻其特点,武戏以粗犷、火热、功夫精湛、长于高台跌扑而惊讶观众。糊口小戏以浓重的乡土头土脑息和滑稽、诙谐和言语吸引着观众。舞台画面多采多姿,具有雕塑造型美。

  [5-6]

  2006年5月20日,徽剧经国务院核准列入第一批国度级非物质文化遗产名录。

  [7-8]

  2006年

  安徽省、江西省婺源县

  程长庚、余银顺等

  徽腔的前期

  中国戏剧的繁荣,往往同声腔的普遍传播和成长分不开。徽剧声腔的构成,是徽剧赖以成立的根本。

  元朝末期,南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔传播到安徽衍化成徽州腔和青阳腔,并以此为主体,构成了徽剧的前身——徽池雅调。并接踵发生了徽州腔、青阳腔、承平腔、四平腔等多种声腔。徽州腔的发生约在明嘉靖年间,至万历而流行。其时在中国戏坛上有两种倾向,一种是以弋阳、徽州声腔为代表的适合通俗老苍生口胃的戏曲,另一种是以昆腔为代表的适合文生齿味的戏剧。

  以弋阳腔代表的徽剧声腔

  明嘉靖年间,在徽州腔发生的其时,全国颇有影响的余姚海盐弋阳昆山四高声腔接踵流入徽州。其弋阳腔用金鼓铙钹按节奏,用人帮腔,切近通俗老苍生而遭到徽州群众的接待,为使弋阳腔的唱法更适合徽州村镇布衣的口胃,徽州艺人在表演时往往杂人土语,并在脚本中添加大量注释性字句,连唱带说,通俗易懂,扩大和加强了原作表示糊口的能力。这种连结徽州语音声调,接收弋阳腔特点,添加“道白”或称“滚”,所缔造出来的新戏声腔,时称“徽调”或“徽州腔”,成为徽剧一种的声腔特色。

  以昆腔代表的徽剧声腔

  明嘉靖年间,昆曲也在徽州一带传播。昆腔脚本文词艰深,文质彬彬,以丝竹等乐器托腔伴唱,悠扬动听,颇受文人赏识。当徽州腔在徽州当地风行之时,一些流寓在外的徽商却喜好附庸大雅,以听昆腔为时髦,以至特地蓄养家班唱昆调。这些演唱昆腔的徽商家班,跟着仆人回到徽州表演,也把昆腔带到徽州。徽州腔同昆腔的交换,使徽调又有了新的缔造,一变为四平调。四平调别名二黄平板,也是后来四大徽班进京时所唱的次要唱腔。

  徽腔的成熟期

  清康熙、乾隆期间,徽州腔凭仗徽商的鞭策和倡导,进入全面繁荣期间,仅扬州一地就有江春的德音班、春台班,徐尚志的老徐班,黄德、汪启源、程谦德的家班。这一期间,徽州腔更是兼收并蓄,博采众长,先后吸纳秦腔、吹腔、高拔子、梆子腔、罗罗腔等声腔艺术和脚本长处,构成以徽调为主,融合众长,唱、念、做、打并重的剧种——徽剧。

  [9-13]

  清乾隆中叶,徽剧的次要声腔均已构成。徽剧进京不久,汉剧也进京,徽剧又从汉剧中接收了西皮,进一步丰硕,成长了本人的声腔。

  乾隆二十七年(1762年),在广州的外江梨园会馆《碑记》上,记录有太和保和瑞祥永兴等徽班的名字。

  乾隆四十五年(1780年),另一块《碑记》则记有荣升春台有福、上明、翠庆、集庆、保和、文秀、上生等九个徽班班社。

  乾隆五十五年(1790年),徽班名艺人高朗亭率三庆班入京表演,惊动京师。之后,在乾隆、嘉庆年间进京的还有四庆徽、五庆徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。此中,以三庆、四喜、春台、和春四班最为出名,人称“四大徽班”。

  嘉庆道光年(1796-1850年)间,徽班在北京愈加畅旺发财。

  [14-16]

  清道光八年至十三年(1828-1832年)间,汉调艺人王洪贵、李六等在北京插手徽班,使徽、汉合流,呈现变“诸腔杂陈”为“以皮簧为主”新剧种。而南方的徽班也遭到京剧和其他各新兴处所剧种的冲击。

  道光二十年(1840年)因为徽汉两个剧种的血缘关系,持久同台表演,相互畅通领悟接收,逐步使徽汉两班合作,徽汉两调合流,又从昆曲、弋腔、秦腔不竭罗致养分,并构成一个新的剧种——京剧。

  咸丰同治(1851-1874年)后,徽剧班社逐步削减,加上原先徽商的地位已被新兴的近代本钱主义工贸易势力所代替,使徽班逐步得到原先徽商在经济上的支撑,勾当区域日渐缩小,只风行于安徽、江西、江苏、浙江四省的部门地域。但其艺术形式却保留了下来,并与京戏分为两个系统,称为“徽戏”。

  民国十年(1921年)当前,徽班虽仍然活跃,但改调京腔者日渐增加,至抗日和平前夜,大大都职业班社闭幕,艺人多改学京戏或弃艺从农或改行经商,只要少数班社勉强维持。

  民国十五年(1926年)摆布,因为京、沪等地京剧的兴旺兴起,徽剧慢慢式微,解放前夜几成绝唱。

  在1951年进行的老艺人普查、登记中,其时的徽戏老艺人仅有72人。同年5月,安徽省第一个徽剧团休宁“群乐徽剧团”成立。

  1956年,“安徽省徽剧团”在徽州筹备成立,剧团成立后急救挖掘、汇集拾掇了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等宝贵材料。两年后迁往合肥。1959年和1961年,该团两次赴北京、上海等地公演。

  1961年,休宁“群乐徽剧团”改为“徽州地域徽剧团”。1978年从头成立“徽州地域京徽剧团”。

  1989年,中国艺术研究院派专家与录像队,特地到黄山市进行徽剧、目连戏录像,此中徽剧录下《水淹七军》《百花赠剑》《出猎回书》《借靴》《打龙篷》《乌盆计》等6个节目,并列入国度艺术档案持久保留。

  1990年在留念徽班进京200周年的表演嘉会中,徽剧以其特有的艺术气概再次惊动京城。

  1991年至1997年间,安徽省徽剧团多次应邀赴香港澳门台湾地域和日本表演,

  1999年夏,又应邀赴西班牙加入第20届朝圣国际艺术节、西班牙奔牛节和马德里夏日艺术节的表演。

  2013年,应美国旅美专家协会邀请,黄梅戏剧院与安徽省徽京剧院配合构成“徽风皖韵美洲行”表演团踏上了2013春节访美表演的行程。

  [17-25]

  徽剧在表演艺术上长于兼收并蓄,博采众腔之长。表演容量大,表示力丰硕,能以多种声腔表示各类复杂人物感情,以多种表演身手塑造舞台人物抽象。其表演题材普遍,即能表演诸如《八阵图》《水淹七军》《龙虎斗》《七擒孟获》等汗青题材的大戏,又能表演如《踢球》《闹灯》《骂鸡》等糊口小戏。其表演排场或委婉细腻,如生旦光彩戏《赠剑》《断桥》《醉酒》,或火爆炽列,如武打戏《猛火旗》《八蜡庙》《豪杰义》等。其表演形式也矫捷多样,可分可合,可大可小,单折戏、连台戏均可表演。

  徽剧艺术以俭朴、粗犷、重光彩、擅武功、具有稠密糊口气味为特色,徽剧表演历来讲究功底结实、手艺全面、阵容划一、色艺兼优,歌、舞、乐、白高度分析。要求演员能文能武,唱念做打具佳。即注重光彩,讲究舞台艺术完满,如以“三十六顶网子会晤,十蟒十靠,八大红袍”来显示班社阵容强大和行当齐备,又注重表演俭朴、粗犷。如《八达岭》中,单龙套就有十至十四堂之多,还有八红蟒、四官衣,演员边歌边舞,再配以唢呐、锣鼓,表示出千军万马的声势。演员舞台动作强烈明显,手艺性强。即讲究人物表态和舞台画面的雕塑美,又注重平台、高台的武功表演,在一些戏中还有不少特技表演。如《水淹七军》中关羽周仓关平三人表演的一系列身材表态,特技表演高台如《一箭仇》中的史文恭要翻三至七张桌子,平台如跳圈、窜火、窜剑、飞叉、筋斗等。徽剧中其他脚色的表演也各有特色,并接收民间技击如“红拳”等成为武打中具有特色的招式。如花旦的表演,晚期因无水袖,故有很多指法,净角表态时双手过顶,似举千斤,五指岔开,形如虎爪,用“滚喉”喑鸣叱咤,辅以顿足,用以表示脚色愤慨时的感情,显得粗犷激越。徽剧在表演上具有动作粗犷、气焰豪壮的特点,是因承继了安徽旌阳(今旌德)一带目连戏艺人的身手。此外,徽剧中另有不少“绝活”,如《滚灯》中的顶灯、《活捉》中的矮步、《三岔口》中的辫子功、《双下山》中的甩念珠、《月龙头》中的打红拳、《伐子都》中的三变脸等。徽昆以表演《七擒》《八阵》《八达岭》《豪杰义》等摮:嫦窋和武戏构成本人的特点。

  徽剧的表演讲究群歌齐舞的雄伟气派,高台、平台的武功技巧均重视舞台画面和身材、表态的雕塑美。花旦的表演因晚期没有水袖,故有良多手腕、手指的跳舞动作。净角表态双手过顶,似举千斤,用“滚喉”喑呜叱咤,辅之以顿足。

  新编徽剧《徽班进京》

  徽剧的唱腔通俗易懂,节拍爽朗明快。其多声腔,次要包罗:拔子、四平、吹腔、二黄,也兼唱昆弋腔、高腔、花腔小调、西皮。后来又添加了反二黄、反西皮、花西皮、花拨子等新腔,唱腔变得更丰硕。唱腔为不太严酷的联曲体,昆弋腔和吹腔为联曲体向板腔体的过渡形式,也用笛子伴奏,既可演唱长短句,也能演唱七字、十字对偶句,比力矫捷。拨子、二黄和西皮都有一套完整的板式,它们的唱词,除回龙、叠板外,均为七字、十字的对偶句。

  徽剧《借靴》剧照

  徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行成长构成了较细的分工。按照分歧的腔调、期间、处所,脚色分工各分歧。

  青阳腔的脚色行当有:生(正生)、旦(正旦)、末、净、丑、外、小生、夫旦、旦角、贴旦等十行,还有四个龙套兼演杂角。

  “四大徽班”进京时的徽戏行当有:生、小生、外、旦、贴、夫、净、末、丑等九行。

  到了徽州的徽班期间,脚色行当有:老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦(青衣)、旦角、武旦、大花(铜锤)、二花(架子)、跌打二花(武花脸)、三花(丑)、武三花等十四行。

  浙江一带徽班的脚色行当有:老生、老外、副末、小生、正旦、旦角、作旦、老旦、武小旦、三娘旦、大花、二花、丑(小花)、四花、杂(为龙套、山君、狗,兼管道具箱)十五行。

  [27-28]

  正生,暗示庄重肃静严厉的意义。剧中的男配角,多饰演的是中年须眉,表演是以唱工为主,同时也有做、念功夫。如《水淹七军》中的关羽、《八阵图》中的诸葛亮等。

  老生分文武老生,多饰演中、老年须眉,表演要求唱、念、做、舞并重,还须具备结实的武功根本和靠把功夫。文戏所扮脚色如《举鼎观画》《跑城》中的徐策,《追韩信》的萧何,武戏脚色如《三挡》中的秦琼,《定军山》中的黄忠等。

  小生分文武,多饰演青、少年须眉,唱念要求真假声连系,唱腔刚劲秀美;身材动作讲究儒雅潇洒、风流倜傥,并控制必然的翎子功、把子功及翻腾跌扑等武功技巧。文戏所扮脚色如《银桃山》中的周珠明、《凤凰山》的海俊、《打金枝》的郭暧等,武戏脚色如《临江会》的周瑜、《白门楼》的吕布、《红桃山》的花荣等。

  大花又称净,分白脸、黑脸、花脸、红脸。表演上以唱为主,要求声音响亮、有炸音;唱工讲究雄浑凝重、气宇轩昂。所扮脚色黑脸如《铡包勉》的包拯、《玉灵符》的项羽等,白脸戏如《打严嵩》的严嵩、《二进宫》的徐延昭等,花脸戏如《打龙篷》的郑子明、《定军山》的夏侯渊等,红脸戏如《古城会》的关羽、《承平桥》的李克用等。

  二花即副净,重唱工,念白铿锵无力,扑打火爆炽烈,还会一些特技表演。所扮脚色如《收张奎》的张奎、《醉打庙门》的鲁智深等。明清期间有吴老黑、王石等“二花”名角。

  三花即丑行,分文武。多饰演性格诙谐、诙谐的脚色,兼演丑旦,表演上讲究唱念做打俱全。文戏所扮脚色如《九锡宫》的程咬金、《借靴》的刘二等,武戏脚色如《九龙杯》的杨香武、《花蝴蝶》的蒋平等。丑旦脚色如《骂鸡》的王婆、《巧姻缘》的奶娘等。

  正旦又称青衣,次要饰演稳重肃静严厉的中、青年妇女,重唱工,唱腔讲究肌理丰盈、委婉细腻,长于表达人物感情,身材动作要求朴实、严肃。所扮脚色如《处猎》的李三娘、《双别窑》的王宝钏等。

  旦角多饰演无邪活跃、娇媚明快的年轻女子,重唱工,表演讲究细腻秀美,动作,动作要求美、媚、脆。所扮脚色如《戏牡丹》的白牡丹、《杀嫂》的潘弓足等。旦角一词,来自元代夏庭芝的《青楼集》:“凡妓,以墨点破其面者为旦角。”

  武旦多饰演勇敢善战的女将、女侠、女仙、女妖等。重武打和翻扑,讲究身手强健;唱念和唱工讲究在娇媚中显出刚劲、高耸的气质。所扮脚色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孙二娘等。

  老旦多饰演各类分歧身份的老年妇女。重唱念功夫,表演上讲究神志、程序稳重。老旦的表演特点,是唱、念都用本嗓,用真嗓,但不像老生那样平、直、刚劲,而像青衣那样委婉曲折。所扮脚色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。

  伴吹打器多以徽胡、笛、唢呐为主。徽胡又称科胡,木杆丝弦,琴筒内直径为二指,用短弓弓法,配以揉、滑等指法,有奇特风味。还有一种乐器,称为“前锋”亦叫“挑子”、“虾须”,喇叭形,长五尺,铜制,分三截,可伸缩,用于出将、法场、出鬼魅。冲击乐器有单皮鼓、牙板、大堂鼓、云鼓、徽锣、大钹小锣小钹云锣等。

  徽剧保守的服装包罗蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件,别名戏衣,俗称行头,人物的冠戴即称盔头。过去徽班有“江湖行头”“内班行头”“私房行头”与“官中行头”之分。戏鞋分为靴、鞋两类,靴能够分为厚底、薄底和方头三种。戏服的穿戴规制,早在宋、元期间已有“披秉”“素扮”“道扮”“蓝扮”等。明代后期,因为上演的剧目不竭更新,表演艺术的成长提高,使歌与舞有了进一步的分析,演员行当的分工愈加具体明白,以及梨园经济前提改善,从而在舞台美术方面呈现了一个戏衣、盔帽、化妆、安装等全面成长。虽然保守的徽剧服饰成型于清代,但其规格局样根基上是以明代服饰为根本,并参酌唐、宋、元、清等朝代服饰之典型,加以分析与美化缔造的。

  徽剧服装具有很浓郁的民族性与服饰性。它在设想中充实使用和表现了中国保守的色彩学和工艺美术的绘画诸准绳。服装用色为五类,别离为红、黄、蓝(绿)、白、黑。其官衣、褶子用蓝色不消绿色,蟒、靠、龙套用绿色不消蓝色,绣花以龙纹居多,线条较粗。后来遭到其他剧种的影响,有所变化。

  [31-32]

  徽剧脸谱中,“草脸”为通用脸谱,其余的公用脸谱都富有寄意,如包拯的前额上画一粉红色肉包,因传说他少小时曾被恶嫂谗谄,推入枯井所至,张飞的前额上画有一个大桃,意味着“桃园结义”,魏延的印堂上画三条反骨,表白其造反等等。

  徽剧多以演武戏为主,用大小唢呐伴奏,配以大锣大鼓,气焰雄伟。吹腔以笛和小唢呐为次要伴吹打器,有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体等三类唱腔布局体系体例。拨子以枣木梆击节,初用弹拨乐器伴奏,与吹腔连系后改用唢呐,笛和徽胡。二簧除老二簧用唢呐伴奏外,其他都以徽胡为主,分男女宫,有导板、原板、回龙、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡为次要伴吹打器,有文、武导板、散板摇板二六(亦称慢垛子)、流水(亦称紧垛子)、原板、叠板、哭板等板式,分男女宫,有西皮反西皮两类。

  徽剧的文场曲牌也丰硕多样,青阳腔和徽戏各有一套锣鼓经,冲击乐音色低落、浑朴,并常以大钹和大鼓的闷击,形成奇特结果。

  徽剧的道具有着本身的特色,有纸糊的砌末、纸扎十八罗汉像、三更衣等等。

  徽剧因徽班的鞭策成长为各个门户。如浙江的婺剧、江西的赣剧等,差不多都是徽剧的嫡派。云南滇剧、广东粤剧的次要声腔都是“二黄”,次要来自徽剧,并接收了徽剧的武功。湖南湘剧中的“南北腔”,就是徽调的“二黄西皮”,广西桂剧也以“二黄西皮”为主调,吹腔则称“安庆调”。在安徽省内,徽剧又有江南、江北、徽州等各具特色的门户。江南徽剧以唱功见长,声调纯朴浑朴,神韵足,江北徽剧以武功见长,有些筋斗、档子,为其他剧种所少见。

  徽剧艺术特色

  徽剧次要风行于古徽州府一府六县(歙县黟县休宁婺源绩溪祁门)和安庆市及江浙一带,在南方流布甚广。

  徽剧的影响广泛江苏和浙江、江西、湖南、湖北、福建、广东、广西、陕西、山东、山西、四川、贵州、云南等地,全国有40多个戏曲剧种和它有渊源关系,在川剧湘剧赣剧闽剧粤剧滇剧黔剧桂剧婺剧淮剧等兄弟剧种里,都能够找到徽戏的影响。

  [35-36]

  晚期徽剧代表人

  (1811~1880),名椿,谱名程闻檄,清朝同治、光绪时京剧表演艺术家,由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的奠定人之一,誉为徽班魁首、京剧开山祖师,被清末画家沈蓉圃绘入《同光十三绝》画谱。他曾任三庆班主,精忠庙庙首,三庆、春台、四喜三班总管,同仁尊称其大老板。他腹笥广博,能戏300余出,与四喜班张二奎、春台班余三胜并称老生三杰、老生三鼎甲。虽比余、张享名较晚,但其威望极高,名列“三鼎甲”之首。

  余银顺(1888~1974),徽剧名角演员,安徽绩溪人。晚年假寓尚田村。15岁投师学徽剧,攻老生,学艺6载,拿手戏有《打金枝》《大红袍》《渭水河》等,后因大嗓倒去,改用小嗓,学青衣,演文武旦角,以《宝莲灯》《重台别》名于世。民国3年改攻小生,长于《昭君》《水斗》《思凡》、奇双会》等保守戏目。

  程松顺(1880—1966),男,汉族,安徽省石门坑人,徽班艺人,老生演员。其十三岁拜“桂春”班(二黄班兼演目连戏)王顺田为师习老生。出师后接踵在“上升”、“丹桂”、“长春”、“二阳春”、“柯长春”等大小梨园唱戏。

  现代徽剧传承人

  国度一级演员。1944年出生,黄山市屯溪高枧人。中国戏剧家协会会员。1956年起头学戏,1957年入安徽省徽剧团,在徽剧《水淹七军》《情义千秋》《淤泥河》《快活林》《磨房会》中扮演次要脚色。

  李龙斌,安徽省明光市人,1956年生,安徽省徽京剧院副院长、国度级非物质文化遗产项目“徽剧”代表性传承人,1992年,凭仗作品《临江会》获得上海第三届“白玉兰”表演艺术奖,1993年,因超卓饰演了徽剧《吕布与貂蝉》中的吕布一角而获得第十一届“梅花奖”。

  汪亦萍,黄山市省级非遗徽剧项目代表性传承人,是一位将京、徽剧艺术传承艺术家。从艺33年来,她不单在京、徽剧表演、研究中作出贡献,还将京、徽剧演到了国门之外,传进了校园和社区。

  安徽省徽剧团建团以来,急救挖掘、汇集记实了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等宝贵材料。徽剧共有保守剧目1404个,存安徽省徽剧团手抄脚本753个。徽剧的音乐唱腔以吹腔、拨子为主,还有青阳腔、四平腔、徽昆、昆弋腔、二簧、西皮及花腔小调共九类声腔。徽剧的曲牌共有100余种,经常表演利用的约50多种。徽剧保守剧目很是丰硕,此中徽昆剧目以武戏为主,西皮戏,多与汉剧类同。

  《七擒孟获》《八阵图》《八达岭》《豪杰义》《倒铜旗》《白鹿血》等。

  昆弋腔剧目

  《昭君出塞》《贵妃醉酒》《芦花絮》等。

  吹腔、拨子剧目

  《千里驹》《双合印》《巧姻缘》《凤凰山》《淤泥河》等。

  《战樊城》《让成都》等。

  《龙虎斗》《反昭关》《宇宙锋》《月(肉)龙头》《花田错》《春秋配》等。

  《骂鸡》《李大击柝》《投亲相骂》等。

  青阳腔和四平腔剧目

  《出猎回猎》《磨房会》和《借靴》等。

  颠末拾掇较有影响的徽剧剧目

  《齐王点马》《百花赠剑》《七擒孟获》《八阵图》《水淹七军》《淤泥河》《打百弹》《拿虎》等。

  安徽省徽京剧院徽剧的保留剧目

  《水淹七军》《贵妃醉酒》《哭剑饮恨》《临江会》《白蛇传》《杨贵妃后传》《九件衣》《百花赠剑》《情义千秋》《吕布与貂蝉》《刘铭传》。

  [41-43]

  徽班进京剧照

  “三庆徽班”进京祝寿表演成功后的第一代班主是高朗亭,其嘉庆二年(1797年)接任余老四的。第二代班主陈金彩,于道光初年(1821年)接任(有说是1834年)。第三代班主是程长庚,其于道光二十五年(1845年)接任,当时新剧种--京剧已根基构成。光绪六年(1880年)程长庚故后由杨月楼接任第四代班主。第五代班主于光绪十六年(1890年)杨月楼去逝由王楞仙接任,此后一年多,即光绪二十六年(1900年),三庆班闭幕。

  “四喜徽班”的班主,在道光二十五年(1845年)和咸丰元年(1851年)是京剧奠定人之一张二奎,同治四年(1865年)由姚增禄工头,同治十一年(1872年)由梅巧玲接任至光绪八年(1882年)。巧玲故后由其子梅雨田接任,民国二年(1913年),由嗣子(即侄)梅兰芳掌管。

  “春台徽班”在道光七年(1827年)由陈孔蒸任班主,道光二十五年(1845年)班主是京剧奠定人之一余三胜,光绪元年(1875年)班主为时小福。

  “和春徽班”在道光八年至十二年(1828-1832年)由王洪贵执掌班主,后因贫乏台柱,力量亏弱,运营不振,于道光十三年(1833年)报散,其时京剧还在“孕育”期中。

  安徽省徽京剧院

  徽剧演绎《惊魂记》

  安徽省徽京剧院是在原安徽省徽剧团、安徽省京剧团根本上于2005年11月18日归并组建成立的。安徽省徽剧团始建于1956年。退职职工160人,具有副高以上职称的演人员占退职人数的40%,多人获得中国戏剧“梅花”奖、文华奖、上海戏剧“白玉兰”奖、中国曹禺戏剧奖和中国戏曲“红梅”奖。安徽省徽京剧院以表演国学京剧和安徽特有处所戏徽剧为表演主体,剧院堆集大量优良保守京剧和徽剧剧目。

  2006年,国务院发布的国度级首批非物质文化遗产名录中,安徽省徽京剧院院申报的徽剧名列此中。剧院申请的“徽班”注册商标获得国度版权局的核准。

  徽州地域京徽剧团

  1951年,进行的老艺人普查、登记中,其时的徽戏老艺人仅有72人。同年5月,安徽省第一个徽剧团休宁“群乐徽剧团”成立。1956年,“安徽省徽剧团”在徽州筹备成立,两年后迁往合肥。1961年,休宁“群乐徽剧团”改为“徽州地域徽剧团”。1978年,从头成立“徽州地域京徽剧团”。1989年,中国艺术研究院派专家与录像队,特地到黄山市进行徽剧、目连戏录像,此中徽剧录下《水淹七军》《百花赠剑》《出猎回书》《借靴》《打龙篷》《乌盆计》等6个节目,并列入国度艺术档案持久保留。

  老艺人传授徽剧

  保守戏曲一般由传承人的口授身授而得以代代传送和成长的,饱含着历久弥新的汗青文化价值。跟着时代的变化,新的文化文娱体例的冲击,人们的糊口情况以及消费体例发生变化,良多民间风尚勾当不再举行,与此相关来自乡野、自编自演的徽剧徽戏,也慢慢淡出人们的糊口。因而,对保守徽剧进行急救、挖掘、庇护、传承,成为亟待处理的问题。

  徽剧反面临着各种现实坚苦,此中最主要的三点影响到徽剧的传承与成长。

  一是徽剧的艺术特色消融,有呈现“京剧化”的潜在危机,安徽省徽剧团由原先的徽剧团归并为徽京剧院,“徽京归并”导致徽剧特色逐步消融,使徽剧传承工功课态萎缩,保存情况令人堪忧。

  徽剧与京剧,同根同祖,一脉相承,徽、京之间,无论从剧目、声腔、曲调、念白以及行当脚色、表演程式等方面,相互差别大致不异,徽京归并会形成剧种边界被打破,表演特色被融合。出格是演员之间持久同班、同台、同戏、同演,使徽剧艺术特质逐步消解,与京剧同化合流,会使徽剧得到本身艺术特色,亦会影响徽、京两个剧种的艺术成长。

  二是艺术人才的匮乏,传承后继无人,徽剧反面临的次要窘境是演员老化、行当不全,艺术人才断档严峻。

  三是徽剧缺乏精品力作,社会影响力逐年下降。

  徽剧艺术这一珍稀文化遗产,保留它的活态表演不只对观众、对研究中国文化的学者是福音,对于世界领会中国汗青文化都具有十分主要的意义。故宫博物院尚存清廷“升平署”一库房徽剧脚本及文字材料亟待拾掇,而徽剧剧种的消逝将会使这批文物成为无法解读的“天书”。对如许一份中国戏剧文化遗产,理应倍加珍爱,并加以急救和庇护,也是汗青付与我们这一代人的义务。

  [47-49]

  2013年7月,为了将徽班进宫表演材料的庇护与拾掇,故宫博物院将1万1千件徽班进宫表演材料进行了第一轮拾掇,挑出了品相相对无缺的300多件材料,进行了影印。

  2013年10月,黟县戏联遵照黄山市委、市当局带领关于传承非物质文化遗产的指示要求及市文化委具体工作放置,组织老徽剧演员传帮带,排演徽剧《杨贵妃后传》,以现实步履传承徽剧演艺,急救徽剧表演艺术,为传承徽剧这一非物质文化遗产做出本人的贡献。

  2016年,安徽省怀宁县将选址“戏曲之乡”石牌镇,成立首个中国徽班博物馆,将收入大量关于徽班与徽剧的相关史料。

  《辞海》:徽剧,旧名“徽调”或“二簧调”,风行于安徽、江苏等省。相传系徽州腔和青阳腔于明末清初与乱弹、吹腔交换融合而成。在成长过程中并受昆腔的必然影响。次要腔调为吹腔、高拨子和二簧,也唱西皮、高腔、昆腔。

  .中国旧事网

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  .中国非物质文化遗产网

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  《太函集》载:其时徽州六邑,及临近各县,每借祭祀仪礼,婚丧喜庆之际,聚众演戏已成习俗。此中,目连戏、傩戏、傀儡戏、跳钟馗等都是常演的剧舞。

  .安徽戏曲网

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  .安徽戏曲网

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  《长安看花记》记录:“嘉庆以还,梨园后辈多皖人,吴人渐少。”

  《梦华琐簿》记录:“戏庄演戏必徽班,戏园之大者,如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐土,亦必以徽班为主。”

  .中何在线.

  .安徽省人民当局办公厅

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  .安徽频道网

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  .中国文化报

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  .蚌埠市当局消息公开网

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  浅谈徽剧的戏服、戏鞋J816,张军 戏剧之家 2015年10期

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  .中国社会科学网

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  国度级-非遗

  保守戏剧-非遗

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